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Los remakes de videojuegos siempre generan debate. Algunos parecen simples lavados de cara, pero otros consiguen algo mucho más difícil: respetar el original y mejorarlo. Esos son los que recordamos con cariño, porque merecieron la pena.
En los últimos años hemos visto cómo estudios grandes y pequeños han apostado por reimaginar clásicos en lugar de crear algo nuevo desde cero. A veces por nostalgia, otras por justicia histórica... y también porque ciertos juegos merecían una segunda oportunidad bien hecha.
Un buen remake no solo sube la resolución o mejora las texturas. Revisa mecánicas, ritmo, diseño y narrativa, adaptándolos a los estándares actuales sin perder la esencia. Y cuando todo encaja, el impacto es brutal tanto para veteranos como para nuevos jugadores.
Estos son algunos de los remakes que realmente valieron la pena, esos que no viven del recuerdo, sino que lo amplifican y lo modernizan con cabeza.
El Dead Space original salió en 2008 y se convirtió rápidamente en uno de los grandes referentes del survival horror. Su ambientación opresiva, el sonido y la narrativa ambiental marcaron a toda una generación de gamers.
El remake no se limitó a mejorar gráficos. Eliminó pantallas de carga, conectó la nave Ishimura como un único escenario y reforzó la historia de Isaac Clarke con más diálogos y coherencia narrativa.
Lo mejor es que respeta el terror original, pero ajusta controles, iluminación y combate para hacerlo más fluido y tenso. Es un ejemplo claro de cómo actualizar un clásico sin traicionar lo que lo hizo especial.
Demon's Souls (2009) fue el germen de todo el fenómeno Souls. Difícil, críptico y despiadado, sentó las bases de una fórmula que más tarde explotaría con Dark Souls.
El remake, exclusivo de PlayStation 5, fue uno de los primeros grandes golpes técnicos de la consola. Gráficamente es espectacular, pero mantiene intactos la jugabilidad y el diseño de niveles original.
Bluepoint demostró que se puede mejorar lo visual sin tocar el alma del juego, ofreciendo una experiencia fiel pero mucho más accesible para gamers actuales.
Cuando Final Fantasy VII salió en 1997 cambió la historia del JRPG. Su remake optó por reinterpretar el clásico en lugar de copiarlo punto por punto.
El mayor cambio está en el combate, que pasa de turnos clásicos a un sistema híbrido más dinámico, sin perder profundidad estratégica. Además, los personajes ganan desarrollo y presencia narrativa.
No es solo un remake, es una nueva forma de contar la misma historia, algo arriesgado que salió sorprendentemente bien.
Metroid nació en 1986, pero fue Metroid: Zero Mission el que realmente definió cómo debía jugarse. Este remake para Game Boy Advance rehizo el original desde cero.
Mejoró controles, mapa y ritmo, añadiendo nuevas secciones jugables y una narrativa más clara sobre Samus Aran. Todo sin romper la sensación de exploración solitaria.
Es un ejemplo perfecto de remake discreto pero efectivo, que corrige errores del pasado y deja un juego redondo.
Estos juegos de Pokémon originales marcaron época en 1999, pero sus remakes para Nintendo DS se convirtieron en los favoritos de muchos fans.
Mantuvieron la región de Johto intacta, pero añadieron mecánicas modernas, gráficos renovados y el mítico Pokémon siguiéndote por el mapa, algo que enamoró a la comunidad.
Además, conservaron la posibilidad de viajar a Kanto, ofreciendo una de las experiencias más completas de toda la saga Pokémon.
Este mítico juego salió en 1998 y definió el survival horror clásico, y su remake apostó por una reimaginación total en tercera persona.
Cambió cámaras fijas por una perspectiva moderna, mejoró el gunplay y reforzó la sensación de terror con una comisaría más viva y peligrosa.
Es uno de los mejores ejemplos de cómo modernizar sin perder identidad, conquistando tanto a fans antiguos como a nuevos jugadores.
El remake de Resident Evil, lanzado para GameCube, sigue siendo una referencia absoluta en cómo rehacer un clásico, en este caso un icono de los 90 (el original, concretamente, es de 1996).
Respetó las cámaras fijas y el ritmo lento, pero añadió nuevas zonas, enemigos y mejoras visuales que intensificaron la atmósfera de terror.
Lejos de simplificar, hizo el juego más profundo y exigente, demostrando que un remake también puede ser más ambicioso que el original.
The Last of Us debutó en 2013, y su remake llegó casi una década después con una clara misión: igualar el nivel técnico de la secuela. Mejoró animaciones y las expresiones faciales, haciendo que la historia de Joel y Ellie impacte aún más emocionalmente y sea más accesible.
Aunque polémico por su cercanía al original, es un remake pensado para preservar una obra clave del videojuego moderno.
Link's Awakening apareció en 1993 para Game Boy, y tuvo un remake más, DX, para Game Boy Color. El último remake, más reciente y para Nintendo Switch, apostó por un estilo visual completamente nuevo, tipo maqueta.
El gameplay se mantuvo casi intacto, pero con mejoras de calidad de vida y una presentación encantadora que le dio nueva personalidad.
Es un ejemplo de cómo reinterpretar lo visual sin tocar la esencia jugable, funcionando tanto para nostálgicos como para nuevos jugadores.
Yakuza Kiwami se lanzó en 2005, y Yakuza Kiwami 2 llegó once años después usando el Dragon Engine, el mismo de entregas modernas.
Mejoró combates, escenarios y narrativa, haciendo Kamurocho más vivo y detallado que nunca. Además, añadió contenido extra para fans.
Es un remake que actualiza sin borrar el pasado, y una puerta perfecta de entrada a la saga Yakuza.
Los buenos remakes no existen solo por nostalgia. Sirven para celebrar, preservar, mejorar y recontextualizar obras que marcaron época, adaptándolas a nuevos públicos sin perder su esencia. Y cuando se hacen con cariño y criterio no sustituyen al original. ¿Qué juego crees que merece un remake este año? 🎮🕹️
