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Si eres gamer, te flipan los mapas imposibles y los jefes que te hacen sudar... ¡esto es para ti! Hoy toca repasar los mejores videojuegos metroidvania que han hecho historia y decidir cuál es el auténtico rey del género de todos los tiempos.
Pero ojo: este ranking no está cerrado, ¡tú decides! Al final puedes votar tu favorito y ayudarnos a coronar al mejor metroidvania de todos los tiempos. ¡Y si falta tu fav, déjalo en comentarios!
El término viene de Metroid y Castlevania, dos sagas que lo petaron creando mapas interconectados, exploración libre y habilidades que cambian cómo avanzas.
La clave del género está en el backtracking: volver a zonas ya visitadas con nuevas skills que te abren caminos antes bloqueados. Más que un simple plataformas, un metroidvania te hace sentir que estás aprendiendo a dominar el mundo.
Y cuando un diseño está bien hecho, te engancha por pura satisfacción: descubrir, mejorar, perderte, y encontrarte otra vez. ¡Vamos con los titanes del género!
Team Cherry redefinió el género con Hollow Knight, una joya gótica ambientada en Hallownest, un laberinto de insectos, secretos y melancolía. Su mundo interconectado, bosses exigentes y música brutal lo convirtieron en el estándar de lo que debe ser un metroidvania moderno. Su secuela, Silksong, eleva la fórmula. Esta vez controlas a Hornet, más ágil, con movimientos diagones y nuevas armas. Pharloom promete un desafío aún más grande y un diseño de niveles que multiplica el flow. ¡Estuvimos años esperándola!
Moon Studios nos regaló una obra maestra visual y emocional. Ori and the Blind Forest combina plataformas precisas con una historia conmovedora. Cada salto y habilidad se sienten medidos, y cada zona te recompensa por explorar con paciencia y cabeza. El control es pura seda: fluidas mecánicas, música épica y una ambientación que parece pintura animada. No es el metroidvania más difícil, pero sí uno de los más inmersivos. Si quieres algo que te haga llorar y a la vez sentirte un dios del salto, este es tu juego.
Esta franquicia de The Game Kitchen es una oda al dolor y la fe. Blasphemous mezcla imaginería religiosa, pixel art y una ambientación sevillana oscura que parece salida de un cuadro de Goya. Su combate, exigente y preciso, es pura penitencia jugable. Blasphemous 2 afila el concepto: más armas, más movilidad, animaciones mejoradas y jefes que son poesía grotesca. El diseño es más vertical y dinámico, y su lore sigue siendo una locura. Si te gusta sufrir con estilo, este título es arte puro.
La saga de Adglobe y Live Wire combina oscuridad y esperanza a partes iguales. En Ender Lilies: Quietus of the Knights purificas espíritus corrompidos mientras te abres paso por un reino caído. Su estética melancólica y su combate por invocaciones conquistaron a los fans del género. La secuela, Ender Magnolia: Bloom in the Mist, lleva esa fórmula al siguiente nivel. El mapa es más profundo, los combates más técnicos y los acompañantes dan nuevas capas tácticas. Visualmente es una pasada, y demuestra que los metroidvania pueden ser igual de sensibles que brutales.
Ubisoft sorprendió al fandom recuperando su saga más clásica en formato metroidvania. The Lost Crown devuelve al príncipe su esencia acrobática, pero con exploración no lineal y poderes temporales que cambian el ritmo del juego. El resultado es una mezcla de nostalgia y frescura. Los combates son ágiles, el plataformeo exige precisión y el diseño de niveles recuerda a los grandes del género. Es la prueba de que Ubisoft puede salirse de la fórmula y hacerlo bien.
Billy Basso se marcó uno de los indies más locos del año. Animal Well es un metroidvania de puzles donde nada se explica, todo se intuye y cada secreto lleva a otro más raro. Minimalista en apariencia, pero profundo hasta lo enfermizo. No hay combates ni narrativa directa, solo curiosidad y cerebro. Su diseño está pensado para que la comunidad colabore descubriendo enigmas. Si te flipa resolver misterios y te gusta lo enigmático tipo Fez o Tunic, este te va a volar la cabeza.
No habría metroidvania sin Samus Aran. La saga Metroid inventó el concepto de mapa laberíntico y progresión por habilidades. Desde Super Metroid (1994), con su diseño impecable, hasta Metroid Prime (2002), que trasladó todo a la 3D sin perder esencia, cada entrega es historia viva. Metroid Dread (2021) es la culminación moderna: velocidad, fluidez, enemigos inteligentes y una sensación de poder constante. MercurySteam y Nintendo clavaron la mezcla entre nostalgia y modernidad. Si buscas la raíz del género y su versión más pulida, empieza aquí.
Nada de esto existiría sin él: es el título que dio nombre al género. Alucard, su exploración gótica, los secretos y las transformaciones marcaron una época. Su estructura, música y ambientación siguen siendo referencia tres décadas después. Cada metroidvania posterior le debe algo; lo rejuegas hoy y sigue funcionando como magia. Es fluido, elegante y rebosante de personalidad. ¡Tenía que estar en esta lista!
En este género no se trata solo de avanzar, sino de explorar, aprender y volver con más poder. Ahí tienes la lista: clásicos, joyas modernas y futuros legendarios. ¿Cuál es tu favorito? ¡Vota y ayúdanos a decidir qué metroidvania merece ser el número 1! 🏆
